62岁姜文电影梦碎？央视专访曝光真相，徐峥评价一针见血

在中国电影圈，姜文算得上是个别具一格的代表人物。

喜欢他的人，都觉得他的作品挺值得慢慢琢磨。

不喜欢的人，觉得他太过于迷恋自我，甚至觉得他是在“故弄玄虚”。

最近一场央视的专访，把62岁的姜文的真实情况全都曝了出来，也让我深刻感受到徐峥说的话，确实一针见血。

这几天，姜文沉寂了七年后，带着新电影《你行！你上！》再次亮相，令人挺期待的。

这部积累了他多年心血的作品，让姜文信心满满，打算在暑期档大展身手。

没想到，电影一上映，结果却是一败涂地。

自7月18日上映以后，这电影的票房情况真是让人挺失望的。

上映当天就只赚了1790万票房，在这么激烈的暑期档里，算是很一般的表现了。

时间一长，形势越发不好，放映场次越来越少，座位利用率一直不见起色。

有一些圈里的人觉得，这部影片最后的票房可能无法超过3亿吧，跟制作费一比，亏得挺惨的。

与此同时，姜文的名声就像快倒塌的高楼，在观众一片吐槽声中摇摇欲坠。

关于“东北塑料方言听觉灾难”、“父权崇拜叙事”以及“隐喻用得太多，故事变得碎片化”的声音，基本上一直没有停过。

这电影好像成了众矢之的，曾经对姜文充满期待的观众们，现在都觉得失望透了，甚至有点气炸了。

从故事的角度来看，影片是以钢琴家郎朗的少年成长故事为基础的。

本该是一段满满热血和梦想的激励故事。

可是，在姜文的拍摄里，这个故事就变得乱七八糟，没有什么高潮和波折，基本上就像散了架似的。

影片里反反复复在学琴、找大师、比赛、拿第一的循环，场景转换都挺突兀，感觉挺生硬的。

郎朗这个角色的刻画实在算不上丰富，挺单薄的。

虽然换了三位小演员，可这个角色的性格在成长的过程中几乎没怎么变，少了点层次感。

影片后半部分显得有点软趴趴的，让观众看着看着就没啥兴致，渐渐困意袭来，想打瞌睡。

除了这些，影片里的人物关系也不太协调，搞得挺尴尬的。

姜文扮演的“郎国任”作为父权的象征，在影片里被刻画得太过绝对。

他的每个抉择都被刻画成没错的，缺少了哪些人心里的脆弱和复杂。

他和老婆、老师、朋友之间的关系挺单纯，也挺表面，没法让观众产生共鸣或是共情。

再加上整部电影节奏挺快的对话，原本就不太牢靠的剧情反而变得更乱哄哄的。

说起来，这部电影中最被吐槽的部分，还是姜文那迷恋“隐喻”手法的创作套路。

在2010年，《让子弹飞》票房冲到6.7亿的时候，姜文那句“站着挣钱”的说法，曾一度火遍大街小巷，成了当时的热门话题。

这部结合了黑色幽默、暴力美学和政治隐喻的影片，被认为是艺术电影成功走向商业的一个典范。

虽然整部影片算是民国时期的动作喜剧，可姜文在里面加了不少曲折复杂的情节安排，让故事更加丰富有趣。

加入“顶替县长”“真假黄四郎”这些不同元素，让剧情在高潮时带出点儿“悬疑加黑色喜剧”的味道。

像“吃两碗粉只付一碗的钱”、“好人难道就该被拿枪指着”这些经典隐喻啊，简直成了影迷们口中津津乐道的话题。

可以说，这部作品里，姜文达到了商业与艺术的完美结合。

不过啊，姜文好像被这种创作手法给束缚住了。

他一边想着站稳艺术电影的制高点，一边又想开拓商业片的市场，结果两头都没捞着，挺尴尬的。

在《邪不压正》里，这种艺术追求和商业需求的矛盾，展的特别明显。

为了维持影片的热度，姜文安排彭于晏在片里大展肌肉。

从艺术角度看，他又加入了不少政治象征，比如“谁还写日记”、“地上五把枪”这些画面，让人看得一头雾水。

这样一来，很多观众觉得姜文是在摆样子，搞神秘，甚至觉得他的创作已经走到头了。

可是姜文自己倒没觉得怎么样，他一直坚持自己那一套创作方式。

在这部《你行！你上！》里，隐喻反倒变成了“主角”，而故事本身反而成了陪衬。

一些观众觉得姜文在影片里用了很多隐喻，目的就是为了暗示什么，结果让整部电影看起来挺难理解的。

像郎朗刚开始用4根手指弹琴，后来竟然变成用5根手指了。

有些影迷觉得，这个情节其实跟国旗的图案有点关系。

实际上，这只不过是源于郎朗小时候模仿《猫和老鼠》里汤姆猫弹琴那个趣味小动作罢了。

这样过头的解读，不仅让观众搞不懂，还把电影原本可能表达的美好意思变得扭歪了。

对姜文来说，观众越是迷糊，他似乎就越觉得自己更有本事。

不过，这种不管别人感受的“任性”最终还是让他的新电影吃了亏。

当我们把注意力放到央视对姜文的专访里头，也许能从中看出这部电影遭遇挫折的背后原因。

前些日子，姜文被邀请到央视做了个专访，聊到了他的新电影的一些事儿。

在那次专访里，姜文表现得一如既往地满满的自信心和执着劲儿。

他特别强调自己在创作中会把杂念都抛开，专注于内心的表达，完全不在意那些奖项或票房成不成功。

对艺术那份坚持不懈的热爱，确实让人觉得很佩服。

可是在仔细看眼前的电影市场，这种想法就难免显得有点“空幻想”。

电影嘛，作为一种大众喜欢的文化东西，不光是导演们表达自己想法的渠道，还得考虑观众能不能接受。

可是姜文呢，却深陷在自己那套世界里，忽视了观众对一个明白又精彩故事的渴望。

徐峥曾提过一句话：

他说，电影其实是一门得跟观众交流的艺术。

这句话在姜文的新片里，可算是得到了很好的验证。

《你行！你上！》这个作品不太成功，归咎起来，主要是姜文和观众之间的交流出了问题。

他没太考虑到观众的感受和需要，结果让电影和观众之间隔着一道难以跨越的沟壑。

姜文的新电影遭遇冷遇，这事儿其实给整个影视圈敲了个警钟。

一部出色的电影，得把艺术和商业两头捏得恰到好处，才能算得上真正的佳作。

既得兼具深意浓厚的内涵，还得有自己的独特韵味，此外还能让观众明白懂得，接受得了。

创作者除了要坚持自己的创作风格，还得多贴近观众的心思。

只有这样，才能推出那种既赢得叫好又能卖座的作品。

对姜文而言，这次失败可算是一记沉甸甸的打击，但也变成了他重新反思自我的一个好时机。

盼他能吸取教训，今后在作品里找到和观众沟通的纽带，再次找回曾经的辉煌时光。